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经典的老歌曲，百听不厌，而流行的歌曲很容易让人遗忘，除非是其中特别特别出色的存在。
但要说真正红火的，还是流行歌曲，便是因为百花盛开，层出不穷。虽然会有很多淘汰，但那些歌曲淘汰的时候，会新生更多的流行歌就如接力棒似地，使之长盛不衰。
裴旻觉得这个时代的俗乐、雅乐与之差不多。
俗乐是古代春秋时期便衍生的音律，至今千年犹在使用，能说它不够经典。但就是因为太经典了，审美疲劳之下，定不如俗乐好听。
俗乐应该走后世流行音乐的路子。
况且在他的记忆里，历史上的梨园也是这么发展的。
梨园在历史上的定位不是一个让李隆基取悦的场所，而是集音乐、舞蹈、戏曲的综合性艺术学院，培养了大批的优秀音乐人才。李隆基自己为梨园搞过创作，还指令当时的翰林学士或有名的文人编撰节目，这其中就包括贺知章、李白、张九龄这些人，他们都曾为梨园当过编剧，编写过节目。
李隆基怔怔的看着裴旻，眼中闪着一丝期盼道：“那静远可有解决之法？”
毫无疑问，李隆基确实喜爱音律，是那种将艺术升华成为生命中不可或缺的一部分的那种喜爱痴迷。也难怪遇上与之能够在兴趣爱好上灵欲交融的杨玉环，会放肆的轰轰烈烈。
裴旻笑道：“雅乐有雅乐的优势，俗乐也有俗乐的长处嘛！只要扬长避短，何愁俗乐无法发扬光大？就好比燕乐舞，燕乐舞之所以能够出现，是因为一代一代的发展创新，到了隋朝大成。我们为何不能将之改变，改编成为另外的舞蹈，辅以更加优美的音乐？甚至直接避开燕乐舞，重新设计创作一套全新的舞曲？就如太宗皇帝的秦王破阵乐一样！”
“创新才是俗乐的出路！”裴旻滔滔不绝的道：“所以臣以为梨园现在走错了路子，太过居于古板，不懂得创新变通。尽管演奏的极为出色，可在创新上，却是零，毫无新意。”
黄幡绰跪伏在地，大汗淋漓，心中将裴旻的祖宗十八代都骂了一边，只恨不得将他生吞活剥了。
可偏偏连一句辩驳的话也没有，黄幡绰很清楚，裴旻说的是事实。
虽然他不将裴旻这个从来没有来过梨园的“乐营将”看在眼里，觉得在梨园这里块属于他的地方。不管裴旻在外头如何威风八面，打的吐蕃哭爹喊娘。但是在梨园，没有身份限制的梨园，就算裴旻是龙也要如蛇一般盘着，是虎也要跟狗一样爬着。