的普遍镜头数量在1000个左右，一般电影，镜头在5~8秒。《七罪宗》的镜头时长，大致会在这个前提下提升一倍，大致与惊悚片的2~4秒的时长差不多。
调色方面，阴冷的色调让整体格调上显得过于压抑。吴孝祖想要的《七罪宗》应该是独立于现实之外的视听元素与现实环境的交替，交汇出独特的电影特性。
如果高逼格的说法来概述，这部电影中，吴孝祖希望的视听语言是纯视听，纯电影的思维方式。
虽然这是一部悬疑片，但是，吴孝祖在镜头运用及色彩上，想要的是把一部血腥的犯罪片拍出如巴赫音乐一般高贵典雅的文艺范……
所以，整部电影台词实际上不多，更多通过镜头及人物表演就可以让观影者感受到‘信息’。
这对于好莱坞来说也属于特异独行的行为，不过，所幸哈维也比较认同这种方式，不至于那些好莱坞团队撂挑子。
这种理念上的分歧十分巨大，甚至剪辑师对于影片重点的表现都与吴孝祖想要的结果有出入。
一场戏要如何剪与剪辑当事人息息相关。比如当初的《枪火》商场枪战一场戏，吴孝祖在剪辑的时候，强调了机位的重要性，从而把重点一一赋予片段内的主体人物，但，如果换一个人来剪辑，可能冲突点和戏眼就会放在其他人身上也不一定。
所以，这些天，吴孝祖一直在与这些好莱坞的工作者进行有限的磨合与合作。
一部电影因为剪辑原因变成两部不同的电影在好莱坞并不少见。后世就连雷德利·斯科特这样著名的大导演执导的《天国王朝》票房失利有许多原因。
比如史诗片的市场疲劳，比如成本控制，以及题材的选择不受欢迎。
但剪辑方面的锅也真的是甩不掉。放映版的剧情有些地方实在是跳戏太严重
不过，这就是好莱坞。
最终剪辑权在好莱坞也是比较珍贵的“权利”。这个权利需要票房做奠基。
如果这部戏不是吴孝祖出资来制作，他真的没机会有这样大的权利。
所幸……他不单单是导演，还是资方代表，有自己的钞能力。
不然，很难掌握自己电影的主题和走向。
“戛纳？”哈维心领神悟。
吴孝祖不置可否。这时候，戛纳自然是他的首选。
“第一部好莱坞电影你有没有计划？”哈维接着问，他对于吴孝祖眼馋很久。
不单单是吴孝祖本身的制