站在台上地吴孝祖朝着他微微颔首，大刘也心照不宣地轻轻抬了抬手指。
好似熟人一般。
吴孝祖并没有被对方的出现打断自己的演讲，继续讲述着关于他对于这些新茶的告诫。
尽管他有私心。
但是，随着时间的推移，他确实在不断推动着华语影视圈人才的不断涌动。
如果说，在之前，其实港圈更多都是从80年代走过来的这些老资历电影人，哪怕是刘伟镪他们，其实也都是继承着老派的影视工作者的工作方式。
但，看看眼前。
其实可以很直观的感受到，一批不同于吴孝祖、程龙、徐尅他们这些中生代电影人的面孔频繁出现。这种传承有序确实对于华语电影来说都是一笔非常宝贵的财富。
原历史上，这些人中许多都默默无闻一直蹉跎岁月，同时也被岁月蹉跎。
随着港片彻底跌入谷底，他们也陷入了深渊。
但是这一世，吴孝祖的努力下，这些人提前被人发掘出他们的闪光点，开始走上了良性循环的路子。
其实吴孝祖也在为港片衰落做保证，一方面是录像带市场、欧美市场、东南亚市场，这都足以给他们争取到些许生存的空间。
19岁的郑保锐、19岁的梁乐泯、21岁陆剑清、27岁的甄志丹、24岁的林家东乃至于北影那边表演系的20岁的黄靁、俞飞虹，22岁的姜鹉、24岁王劲凇，28岁的导演系高西西、文学系新生滕华焘……
看着他们，满眼都是自己当年的影子。
这该死的辈分。
真的，这些人在这个阶段能够有机会来进行互相学习，对于他们的职业生涯肯定有利就是了。
吴孝祖对于北影的学生来到港岛不单单是理论上学习，他已经安排给予足够的支持，让他们可以跟组学习，真正的体验这时候的港片拍摄。
内地，这年代电影从业人士实操的机会实在是太少！
让他们能够实际看一看相比起内地的大厂式的操作方式，港岛这边更好莱坞化的半工业剧组流程也能帮助他们的成长。
百足之虫，死而不僵。
哪怕随着港片慢慢凋零，但是基础打在这里，这里整个电影基础真的更全，包括剧组的各个分工都已经成了体系，就像是后世的横国一样，群演都一提一大把。
这种模式化依靠的就是时间的积累以及80年代、90年代初大量电影机会的磨炼。