啊!
比巴赫难的更多啊!
在普通人的眼里,巴赫身上的光环似乎相对其他音乐大师,要稍微薄弱一点点。
那为什么巴赫可以与旋律王者莫扎特,情感火热贝多芬一行人排到同样的金字塔尖呢?
到如今,观众们才恍然大悟。
原来巴赫这么nb!
简直是宇宙第一强迫症啊!
网友们忍不住啧啧称奇。
原来,音乐的美,并不仅仅存在于旋律之中!
哪怕只是看一下谱子,都给心灵带来了不小的震撼与满足。
就算难以get到这种写在谱子上的数学性美感......
但也绝对至少装b姿势+1!
好家伙!
以后跟朋友出去吹nb的时候聊一聊,那得老有面子了!
在李文音的介绍与讲解中,也有不少的网友,似乎有些懂了。
为何有些人,明明可以写大热歌曲,但偏偏去追求常人看起来古怪的东西。
大师并非不知道什么是大众容易接受的美感。
他们只是在追寻更高级的美感,那是通往宇宙本源的美!
就好像流行音乐界的作曲家,和贝多芬之类的音乐家相比,在作曲方面.......绝对不在一个层面上。
但流行作曲家,都可以很快的写出一首热度极高的佳作!
大师呢?
天才如贝多芬,也花费了六年的时间,才创作了第九交响曲!!!
这其中蕴含的美,如果只是浮于表面,那才是不可能的!
迎合审美,与尝试探索更高级,更晦涩,更难以让人理解却更加直抵灵魂深处的美感,艺术高度是截然不同的!
并不是观众觉得什么是美,他们才会写什么。
而是他们在主动向人讲述音乐科学之美,他们是在创造出新的美!
不然,美会停滞,美会锁死,审美,便会永久停留!
观众们看向眼前的李文音,忍不住感慨了起来。
这或许就是李文音与圈内作曲家的不同吧!
虽然也都在创作流行音乐。
但李文音不仅是在流行音乐上尝试新的东西,在古典上的发展,远远不是那些普通音乐人可以相比的!
更不要谈一些天马行空的创新,与神乎其技的技巧!
不在一个维度!
他追求的,远不止