更何况，华国的民族古典太深邃了，也导致风格流派与地域区分......太多太杂了！！
没有一个“代表性”！
浙派民族乐风韵十足，历史悠久，但能代表整个华夏嘛？
费点劲！
因为独特。
西北老秦潇洒大气，但能代表整个华夏嘛？
也费点劲。
也是因为独特。
多元化的文化，大概就会头疼在这里了。
所以，在表现整个华国的时候，用民族乐，很难形成一个包罗万象且统一的印象！！
让外国人更加认识华国，在宣传上，一定是要做好一个统一的文化符号的。
可惜了。
文化底蕴太强的“弊端”也显现出来。
.......咋踏马统一.......
欧洲一个国家一个省那么大.......风格自然好统一。
土地大的历史短的，自然没那么多时间百花齐放。
但俺们太大了，太多了，也太悠久了.......么得办法啊.......
所以，想要让外国人对华夏文化感兴趣，去学习研究，发现这些厚重的美。
只能先用他们熟悉，习惯，了解的方式，进行一个具体的印象传播。
即西洋乐器演奏华国风格的西洋乐曲！！
所有华国的作曲家，几十年来，都在这个领域之中尝试着。
也不乏无数优秀的作品。
在文化创新越做越好的整体大趋势下，一个愣头青登场了。
从主旋律的华国风小提琴曲《金色的炉台》，到以西洋古典乐的形式，演绎的民间传说《梁山伯与祝英台》！！！
似乎这已经很了不得了。
《梁祝》，在国际上，有着至关重要的文化地位！！
人们似乎觉得，这样也就差不多了。
但紧接着。
这个愣头青.......便用最粗暴的方式，打破了老一辈人们想象力上的枷锁。
炫技！！
用t基础的东西直接干烂你们，然后你们就能静下心来听我安利华夏文化了。
“我没什么文化，只好先用更nb的技巧把你们全鲨了。”
是的，这也就是东方学派的起源雏形。
走到极致后，无数的音乐人，灵感在这样的启迪下开始迸发！！
他们逐渐喜