至可以说难度非常的低。
《g弦上的咏叹调》。
巴赫的音乐。
但仅仅是一开始，李文音就皱了皱眉。
说实话，这样的风格对于诠释巴赫来说.......显得太过富有感情与歌唱性了！！
不是说这样的处理不好。
只是......这样就会令听众非常的感性，反而压抑了巴赫音乐中理性的光辉。
但总的来说，可以算是有一种别样的风韵。
不谈对错，也不谈是否百分百诠释定义，单单是从个人演奏风格来说，安吉公主确实是大变样了。
大大的加强了歌唱性与感情的表达。
如果说，拉同样的这首曲子，李文音的风格是一名圣人在与宇宙真理进行和谐的对话，心灵的律动，那么，安吉公主的演奏，就像是一名虔诚的少女，跪在神像前，吟唱着神的颂歌，轻柔的祈祷。
“嗯，确实有一套。”
李文音颇感意外。
安吉公主的风格，与追逐自己的时候截然相反不谈，单说与最原本的她自己，也完全大变样。
似乎，这个西方的小提琴女皇，也走出了自己的路子。
以女性柔美温婉的角度去诠释音乐！
如果说李文音的音乐，充满了一种男性神灵的气势，典雅，张力。
那么，安吉公主的风格，就更像是凡间女子的缩影，少了神性，却多了一些情感上的温柔波澜。
继续看向下一首。
舒伯特的《小夜曲》。
李文音暗自点头。
果然。
安吉公主走出了最适合她自己的路。
要说技巧的巅峰上，她是真的不行。
但如果说，换一个视角。
以女性独有的温婉细腻，去诠释一些抒情作品丰满的情感，表达出作品的歌唱性，确实会更有优势的！！
这首来自舒伯特的《小夜曲》，是源自于德国诗人莱尔斯塔勃诗篇而写的。
描述着一个青年，向他心爱的姑娘，深情的倾诉内心的情感。
而安吉公主的演奏，则仿佛如同一个温柔细腻，美丽感性的姑娘，正在向心心所念的情郎，倾诉内心的爱意一般。
“我的歌声穿过深夜......
向你轻轻飞去。”
如歌如诉的小提琴，似乎正在轻轻的吟唱着这首爱情诗。
像是在