影响到音质。
你需要运用右手的手指,拿着一杆长弓,去精细的做出各种极其快速的微操!
更不用说,还需要在短暂的空隙之中,精准的按中每一个音!
李文音的退场,让观众们意犹未尽。
但音乐会已经即将结束。
在李文音退场后,掌声依旧没有丝毫的减弱。
坐在最前列左边的观众们,正是一名名的知名音乐家。
他们站起身,眼中带着满满的敬意。
无论是任何的行业,走在最前面的人,总是会被人敬佩。
如果是其他的年轻音乐人,或是普通音乐家,如果敢像李文音这样,肆无忌惮的“玩弄”着古典音乐,肯定会被无数音乐家们抨击。
古典音乐家,从来不会考虑世人理解的音乐是什么样的。
更不会为了世人的喜好而去迎合。
这样才能促使音乐的进步,具有更多的可能性,多样性。
而商业音乐,则是一味迎合世人的喜好。
这样的后果,便是音乐公式化。
很长时间以来,两者之间的关系,都有些微妙。
甚至有些格格不入!
但李文音呢?
不仅斥责这些公式化的商业音乐,抨击那些粗制滥造的流水线音乐作坊!
用心匠制易于传播的音乐。
更是没有放下钻研古典音乐,拉高古典音乐技巧的天花板,演奏出无人能及的技巧,并且将古典音乐制作的更为大众化,流行化,却不失本质。
流行音乐之所以被古典音乐隐隐有些排斥,正是因为......太简单了!
并不是返璞归真的简单,而是单纯的不会所以简单......
若不是李文音用技巧去征服了这些古典音乐家,或许,李文音都不会被接受。
毕竟,这年头,钻研到了顶尖的大师反过来去研究简单的东西,人们会觉得,大师就是大师,他在尝试着更多的可能性。
但如果是那些就连基础乐理都一瓶子不满,半瓶子晃荡的人,便说自己研究贴合大众适合流传的音乐......在一些有些偏激的古典爱好者眼中,或许只是徒增笑柄罢了!
像是李文音这些现代主义的古典音乐,靠着摇滚,电子,增加了更多的音色,扩展了音乐的张力与表达能力。
换个分量不重的人,或许只会让人觉得,这人就是瞎玩闹罢了,玩不明白复