男人，露出了内心深处的柔和与温情。
典雅，诗意，平缓。
但乐章似乎过去大半，李文音不仅没什么太大的动向，甚至还一直停留在舞台上。
很多的音乐家们忍不住有些担忧起来。
这首曲子，另一个名字，便是《g弦上的咏叹调》！
但是，就算是小提琴演奏谱，也绝对不是只用一根g弦啊！
观众们似乎有些疑惑。
但当李文音轻柔的切入后，观众们只感觉大脑中轻轻颤动了一下。
g弦那低沉醇厚的声音响起。
这群音乐家们赫然发现，李文音真的是只用了g弦！
音乐家们忍不住你看看我，我看看你，感受到了一丝荒唐。
说是g弦的咏叹调，他还真就只用g弦来演奏了？！
小提琴最左侧，最粗最低音的那根g弦。
如果一个曲子单纯只用g弦来演奏的话，那很难想象，这个人对音符的操控，对小提琴的操控，得到达怎样的一个细腻程度，
g弦最粗，音也最低。
所以，一旦想要来演奏略高一些的音，就需要变换到很高的把位。
只不过，一旦把位突破到了五把位以上，音就开始非常的细密。
每一个音的按压精准程度，会指数式的变得更为困难。
因为很有可能你稍微揉弦一下，音符就会跑到很远。
而这首d大调第三号管弦乐的第二首咏叹调，还没有那个独特的称呼。
g弦上的咏叹调！
但这一切，在李文音小提琴仅剩的一根g弦上，诞生了。
台下的音乐家们忍不住在心里想着。
“这居然真的只用一根弦来演奏！！”
“这是疯了吗？！”
“那他后面的演奏怎么办？！”
但李文音很明显不知这些人的想法，那沉稳舒缓，优美平和的旋律不断的响起。
华丽庄严的低音中，透露出平和与优雅。
很快，心绪夹杂的台下观众们，被音乐吸引了心神。
这首g弦上的咏叹调，仿佛如同永恒与和谐在对话，仿佛如同上帝创造世界前，在心中流动的思想，似乎不需要眼，不需要耳。
这仿佛是内心的律动。
没有任何的悲伤，欢乐。
用来表达感情的音乐，却没有表达任何的感情。
这一刻