包括全弓，弓根部分的颤弓，顿弓，跳弓等等！
学生们不由得感慨了起来。
大师为什么会是大师？
单单是因为这个非人的技巧吗？！
不！
更多的，还是这无懈可击的基本功！
“同样的一个长弓标记的乐句，你只是下意识的习惯用了半弓，肯定没有演奏家们的长弓听起来饱满！”
李文音轻轻一笑，掷地有声！
“所以，开始习惯运用弓根部位的演奏，这样，就可以短时间内，指数级的增加你的音色水平！”
啪啪啪啪啪！
台下顿时掌声一片！
而演奏家们，也巴巴的盯着李文音。
这些东西，演奏家们也完全了解。
接下来李文音讲的，估计就会深入到演奏级的水平了！
“而高难度进阶技巧的音色处理，我这里就有一种比较简单的方法！”
李文音话音未落，演奏家们便屏住呼吸，仔细的听着。
“首先，在这段乐曲的技巧里，你需要研究，怎样的处理方法，可以让你更好的衔接技巧！！”
李文音轻轻说道。
“比如渐强渐弱的演奏，一般来说，是由弓速的快慢，手给予弓子的压力，弓毛与琴弦的接触点，距离琴码和指板的距离所决定的！”
这个大家都知道啊......
但接下来，李文音的话语，却似乎打开了一扇新的大门！
“比如，如果接下来的处理，是高把位！那么你如果弓子靠近琴码太近，就很容易有杂音！而接下来的处理，如果后面会紧跟一些跳弓啊，顿弓啊，这种需要改变弓子压力的技巧，依靠压力增加强弱，就会让你的处理产生一些问题。”
李文音笑着说道。
“而如果你这一段，是一个大连弓，靠弓速快慢，是绝对难以清晰拉好每一个音的！或许弓子都不够用！所以，更需要在扒细节的时候，去考虑每一种因素的分配逻辑！”
这只是一个最简单的例子！
演奏家们开始悟了！
没错！
演奏家与普通爱好者的区别，就在于这里！
对于演奏的思考！
关于技巧与处理的细节思考！
虽然这个简单的事情，演奏家们经过练习都可以做好。
但如果你要让他们详细的说出具体自己怎么处