台下的人看着前方不远处，座椅背后的小屏幕，屏幕中正放着《尼伯龙根》的海报，故事简介，以及各个人物角色介绍的滚动条幅。
舞台边缘下方，是黑底红字的字幕。
届时，台上台下都会有字幕注解，无论是哪种观看习惯的，都能第一时间看到歌词翻译的字幕。
而此时，对这部作品最为好奇的，自然就是阿登纳与拉森！！
拉森自然不用说，生长于北欧的他，几乎可以说是听着北欧神话长大的。
而阿登纳，作为德国这么大块的音乐家，对于艺术领域研究极高，曾经在研究中古德语的时候，就曾研究过这本英雄史诗《尼伯龙根之歌》！
音乐创作，尤其是大型管弦乐史诗音乐的创作，对创作者宗教，神话，哲学上的要求极高。
有了创作者，自然也就有了表演者。
表演者若对这些知识不够了解，根本难以演绎的尽善尽美。
更何况，台下的大佬们，有鉴赏家，有艺术指导家。
脑子里面这些边缘知识的储备量可是极佳！
如果李文音的这个作品，在艺术加工的风险中，有任何的失误，甚至是任何观念，都很容易被无限放大。
而如果仅仅是平淡的叙述神话故事？
那李文音的名声就彻底毁了，充其量也就是个又臭又长的作品罢了。
想到这一层的阿登纳与拉森，对视一眼。
有好奇，有兴奋，也有些担忧。
而台下华国的官员与音乐从业者，也略有兴趣的点着头，好奇的等待李文音接下来的演出。
可以说，此时无论对李文音有什么看法，这个时候，全员都在支持李文音。
这可是华国青年一代的音乐之光，驾驭这样其他民族文化的题材，又能做成什么样？
李文音没有说话，伸手这么一示意，众人的目光便看向了侧台。
随之上场的，是乐团的乐手们。
巨大的编制，多样的乐器。
所有乐手全部就坐，李文音也从舞台之上，来到了自己应该在的位置。
侧台的的指挥席！！
歌剧这种艺术形式，本身就是戏剧，诗歌，音乐，文学，舞美等一系列的综合体。
转换为歌剧艺术形式后，李文音第一次从台上的c位，来到了灯光略显昏暗的侧台。
李文音来到指挥席位上。
指挥台上，竖立