的复兴；对于经济发展曰新月异的中国来说，重溯传统文化、包括仙侠文化的复兴运动，只是迟早问题。时下的汉服运动，正是基于这原因的一点端倪。
二、伴随着国力的增长，国民对民族身份自我认同必然出现一种焦虑感。“生活在中国领土上的人”就是“中国人”？在这样寻找自己民族特征符号的过程中，作为区别于西方文明最显著特征之一的东方仙侠文化，必然会被重新拾起。
三、在生活节奏越来越快的现代社会中，紧张的生活压力下反而更能催生仙侠一类的幻想市场。因为无论社会如何变迁，人姓中总有些从不变迁的东西。比如，就仙侠而言，可为男姓读者举一不太恰当的小例：即使社会已进入发达开放的二十一世纪，那古典仙侠的“荷花荡中恬静女”、“瑶池天上袅娜仙”，仍有着无穷的魅力。可以说，仙侠幻想中天马行空的想象、幻丽缥缈的仙境，对舒缓现实压力有着十分卓著的效用，甚至能成为不少现代人心灵的归宿。
所以，正因为存在以上分析中的那些需求，即使按主宰现代社会的诸般经济规律，也可表明那些已有数千年历史的仙侠，在新世纪中仍具备无比光明的前景和强大的生命力。
当然，虽然理论上前景光辉灿烂，内在也先天赋有强大的生命力，但请恕笔者直言，这仙侠，真不是随便谁随便写写就能获得预期前景的。什么样的仙侠才是好作品？什么样的仙侠才能有广阔的市场？这问题其实已牵涉到本文另一个主题：
仙侠今后的发展走向。
阐述过仙侠现实意义之后，我便来斗胆对仙侠今后的走向做一个十分个人的预测；与前类似，这预测依旧是条条框框，如下所示：
一、一个好的仙侠，必须具备真正地道的通俗古典文风。
“言之无文，行而不远”，作为仙侠最显著的一个特征，古典文笔自然必须具备。这一点无论对古典仙侠还是作为仙侠变生体的现代仙侠，都适用。具体而言，“地道”意味着如果行文必要，作者能随意自如地运用文言，不雕琢，不别扭；“通俗”则意味着语言半文之余还得半白，毕竟现在的仙侠是写给现在的读者看，无论文言还是白话，都必须遵循一个前提：
大部分读者看得明白！
既然提到作者“文言素质”，对于这一点，我个人觉得当前接触到的仙侠作者可分四种：
1、不会文言；
2、会一手不地道的文言；
3、会一手地道但不知变通的文言；