最长、最多的一部电影，基本上整部电影的85％以上全都会棚内完成。
这对他以及他的制作团队无疑都是一次考验和成长。
这次，吴孝祖的主要制作团队超过了270人，其中还特别请来了北美漫画家乔夫达洛担任电影创作的概念设计师和剧本画稿设计师，这位在后世名声不显，但其实是一位很有名的暴力美学画家，
《少林牛仔》里还把‘建国兄’给恶搞了一番。
整个创作风格上很有‘摩比斯’的影子。同时，又是一位港岛60、70年代武侠片、日本武士电影和武侠小说的忠实拥趸……
除此之外，《黑客帝国》的设计稿也由他来负责。
可以这样说，《源代码》就是吴孝祖锻炼团队，同时也是对《黑客帝国》的提前预演——毕竟那部电影的拍摄、制作、后期难度前世都差点让影片流产。
吴孝祖必然要有充足的把握才行。
所以他也提前把袁和坪带领的袁家班找了过来，提前担任《源代码》的动作团队，并且根据画稿提前设计《黑客帝国》的动作设计，并且兼职吴孝祖领衔的‘创意小组’成员。
这个团队包含了顶级摄影师、插画师、设计师、特效大师等等27人。他们各自也都有成熟的团队来进行完成这些创意。
吴孝祖对于很多特效效果的提出也让后期团队压力巨大。
所幸，这部《源代码》给了他们充足的时间来进行磨合。
这也是他没有直接上手《黑客帝国》的原因。
吴孝祖想要把后者拍摄成充满了港岛功夫电影+日式漫画+吴孝祖风格+菲利普·k·迪克的小说的电影。
后者是个科幻小说家，生前不太出名，算是科幻流派中的小众存在。
但其实不少电影都改编自他的小说，比如说之前大名鼎鼎的《银翼杀手》，以及施瓦辛格的《宇宙威龙》，包括后来的《预见未来》、《少数派报告》等等。
本人算是赛博朋克这个概念的先驱。
本身《黑客帝国》就很赛博朋克……这风格的电影在此之前不是没有，第一部真正意义上的赛博朋克电影是1982年就上映的《电子世界争霸战》。
这部电影不单单理念超前，技术也很前卫……导演大胆的在片中用了20分钟的纯电影cg动画！
妥妥里程碑成就！
可惜，这部太超前的电影让投资方迪宝宝亏大了。
主要是迪宝宝还哑巴